Né à Marseille, Jérôme Cotta est bercé dès son enfance par la musique puisqu'il écoutait son père chanteur-compositeur Rive Gauche interpréter Brassens, Brel, Ferré, et autres Moustaki..
Il va ensuite être influencé de musique pop-rock et de reggae en partant quelques années vivre à Londres. De retour en France, il va faire partie du groupe Solo avant de se lançer dans sa carrière solo. Il sort son premier album en 1999, intitulé L'arbre et le fruit, lançé entre autres par Radio France.
En 2003, il prend un nouveau virage dans sa carrière musicale pour s'orienter dans un style musical différent, proche du reggae et du calypso. Son nouvel album Jehro, est nourri d'influences plus diverses: calypso, reggae, musique espagnole et cap-verdienne.  On retrouve la reprise acoustique de Stevie Wonder, Master Blaster. Un régal! Mention spéciale pour Continuando, Master Blaster, All I want, Everything, Salima et Stand on.

Everything: 

Site officiel: http://jehro.net

J'ai trouvé ca sur le net et franchement j'adore!

Si vous êtes comme mon ami Hunah, c'est à dire que vous ne lisez que LE dernier post et LE dernier commentaire sans lire tout le reste, voici un petit résumé.

Vous avez pu remarquer mon attachement au djembé. Il y a maintenant 10 ans, je m'offrais mon tout premier djembé. Quand on débute, on n'est pas très exigeant. Mais avec le temps, on devient meilleur (style je ne me la pète pas). Avec l'évolution, il y a un moment où on atteint les limites de son instrument. Celà faisait quelque temps que je ressentais cette limite. Son trop clair, peau et cordage fatiguées, manque de puissance.

L'autre jour, en allant bosser, j'ai rencontré un type qui avait une housse de djembé sur le dos. Je sais, on ressemble à des tortues avec leur carapace comme ca, mais bon. Je commence à causer avec lui. Et il se trouve que dans sa housse, il avait un fût mais il avait déchiré sa peau. Ben ouais, c'est des choses qui arrivent. Il ne savait pas remonter une percu et voulais s'en débarrasser.

Il sort le fût et que vois-je? Un petit logo que tout joueur de djembé connait. La marque de Kangaba. Ce logo (nom d'une ville au Mali aussi où sont fabriqués ces djembés) est un gage de qualité du fût. Le must! Et le type n'a pas l'air au courant d'un poil! Je me dis, tiens tiens ca devient interessant. Je fais pas trop mon méchant et je le dis que c'est un beau fût et qu'il a de la chance d'en avoir un comme ca. Il me dit que ca lui reviendrait trop chère de payer un type pour tout refaire. C'est vrai, il faut compter 80 Euros environ. Tout en incistant pas trop sur la qualité de son bien, je lui propose un truc. Je te prend ton fût et je te refile ma percu. Bon bois, son un peu clair, mais tu le retends bien, et ca pète! Bon croyez moi si vous voulez, mais il accepte...........Je reste con.

Hop, petit échange et je file chez un copain avec le fût en question. J'avais déjà la corde il me restait plus que trouver une peau. Pas bien dur. Direct chez un boucher! Je trouve mon petit bonheur. Et à l'oeil en plus. Je file chez le copain et au boulot. Rasage de la peau, préparation des cercles, petit coup de poncage sur les bords du fût. Trempette de la peau tout un week-end. Montage et séchage de l'ensemble. J'ai tout fais chez un copain car il a un balcon. Et une peau de chèvre qui trempe et qui séche, ben ca pu horriblement........

Et voilà le travail! Un Kangaba sans débourser un sou! Le rêve! Bon il est un tout petit peu plus petit que mon premier djembé, mais il est aussi lourd et a un son qui est clair, sec et puissant.

C'est quand même une petite larme à l'oeil et gros sur le coeur que j'ai cédé mon djembé. C'était ma première percu, et c'était un peu sentimentale. Elle en aura vu des rythmes, des doigts à ampoules et des taches de sang lol

Mon 1^er djembé

Ma nouvelle percu

Et la fameuse marque de fabrique, made in Kangaba!

Arrivée avec Hunah au Dôme vers 18h. On se gare à l'arrache, là où on pouvait. Entre temps, un petit vieux dans sa Fiat Panda nous a fais sacrément rire en prenant un rond-point complétement à l'envers. La pauvre, complétement tétanisé, est resté sur la route, immobile, alors que ceux qui arrivaient dans le sens inverse, tentaient de l'esquiver. Le temps de prendre des forces avec un sandwich, et hop nous voilà dans la queue pour se faire fouiller. On entre dans le Dôme et on se place sur les places en hauteur et dans l'axe de la scène. Bref, une vue imprenable!

20h pétante, on a droit à un petit groupe sympa Piers Faccini en première partie. Un guitariste, un bassiste et un batteur. Piers Faccini est un chanteur, compositeur et peintre italo-britannique, et vit aujourd’hui en France. Sa musique est dans un mélange de pop-rock, folk & blues, très proche du style de Ben Harper ou Jack Johnson. Après 1h de première partie, les techniciens débarrassent les instruments de Piers.

Commence la projection sur un écran géant derrière la scène, d'un film qui retrace la journée touristique de Ben Harper et de son groupe à Marseille. Le groupe prend place sur la scène juste avant la fin du film. L'euphorie gagne en intensité. Oliver Charles à la batterie, Michael Ward à la guitare, Jason Yates aux claviers, l'excellent Juan Nelson à la basse et enfin le géantissime Léon Mobley aux percussions. Et c'est parti pour 2h30 de spectacle!

Le concert commence avec Glory & Consequence! On en reste scotché au siège tellement l'énérgie est impressionnante. Mais c'est pas fini, pas le temps de se reposer. Ils enchaînent avec Faded, Steal my kisses, Forgiven, Morning yearning, un magnifique Black rain avec un splendide solo du bassiste, Both sides of the gun, un mix Jah work avec sur la fin Exodus de Bob Marley. Un grand moment se prépare. Where could I go commence. Une musique style gospel. En cours de morceau, Ben fait signe à la foule de faire le silence. On entend alors plus qu'en fond, nu léger son de basse, de cymbales et de piano. Il pose son micro sur le pied et entre en trance. Il se met à chanter, ou plutôt à prêcher sans micro. Tel un prêtre dans les paroisses américaines. Imaginez-vous 8 000 personnes dans une salle, pas un seul bruit, et Ben Harper qui s'exprime simplement avec sa voix sans micro! Du fond de la salle on entendait tout. La chair de poule! Magnifique! Et pour clôturer cette première partie du concert, Please don't talk about murder while I'm eating enchaîné par un passage de I got a woman de Ray Charles interprété par le bassiste.

Le groupe s'en va, et Ben Harper s'installe dans son fauteuil avec sa guitare acoustique. Il faut savoir qu'il changeait de guitares à chaque morceau. Impressionnant! Tout aussi spectaculaire, la façon de jouer de sa Weissenborn de sa Lapslide ou son éléctrique. Il vous manie ses guitares comme ma grand-mère ses aiguilles à tricoter! Il nous emmène dans un univers totalement calme et reposant. Un enchaînement de 4 ballades. Waiting on an angel, Walk away, Another lonely day et la reprise With my own two hands de la BO de Curious George.

Et à ce moment on attaque la 3^ème partie. Amen Omen, Diamonds on the inside. Arrive Burn one down. Léon Mobley sangle son djembé et entame le fameux rythme d'intro du morceau. Le final du morceau est extraordinaire! Une machine à frapper! Une vitesse dans ses frappes! Sensationnel! On finit la soirée sur Better way. Enorme contraste avec Where could I go. Cette fois, tout le Dôme est éclairé. Tout le monde est debout, chantant, tapant des mains. Ben est déchaîné sur la scène! Il bondit dans tout les sens. Magnifique final pour cette soirée plus que réussi. Dernières notes du morceaux pour les 12 coups de minuit. La féérie s'arrête. Mais la tête est pleine d'excellents moments.

Il se peut qu'il manque des morceaux dans la liste que j'ai cité. Tout était si grandiose que j'ai pas pu tout retenir. Merci M. Harper et aux Innocent Criminals d'être venus à Marseille nous offrir ce show!

Un conseil, si vous avez l'occasion d'aller le voir, franchement n'hésitez pas. 2h30 de concert pour 36 Euros, y a pas photo!

Ce soir, à 17h30 au Virgin, il y avait Davy Sicard. Pour ceux qui ne sauraient pas qui est Davy, allez voir l'article que j'ai fais sur lui ici.

Mise en place du roulèr, de la basse, des kayanms, du piker et des guitares.

Petite présentation du groupe, de l'histoire de l'album Ker maron et c'est parti avec juste Davy sur la scène chantant Un peu de moi.

Le reste du group arrive et commence Maloya kabosé. Ti kozman kréol avec band public.

Au nom de mes pères s'en suit après un petit clin d'oeil ironique de Davy sur "les bien-faits des colonisations" dit-il (en référence aux débats du début de l'année sur ce sujet).

Petit, mais excellent, final avec le titre phare de l'album, Ker maron. Tout en puissance et des rythmes à faire balancer les reins de toutes les kafrines du Virgin. Tout simplement magnifique!

Ce soir, Davy Sicard sera en concert au Poste à Galène.